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项维仁工笔画

作者:项维仁      阅读:32556      更新:2019-01-17

 

项维仁艺术简介 

 

       项维仁,1947年生于青岛市。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、山东画院特聘高级画师、青岛市书画研究院副院长、青岛市高级专家、国家一级美术师。自1974年始,十六年间出版连环画50余部、篇,中国画、年画、插图、组画及工艺美术作品上万幅。1975年即有年画《奇志》(合作)入选全国年画展,并被中国美术舘收藏。于1981、1986、1991年连环画作品连续三届分别荣获“全国连环画作品评选”二、三、一等奖,彩色工笔组画《车迟国悟空斗三妖》入选第七届全国美展,工笔画《李清照》、木版年画《唐赛儿》赴北欧诸国巡迴展览并被驻外使领馆收藏,工笔组画《李寄斩蛇》、《太白醉酒》、连环画《高夫人东征》选页等数次入选国家级美展。辽美版的《西游记》、上美版的《中国诗歌故事》、《中国成语故事》等连环画作品荣获全国优秀图书特别金奖、一等奖和银奖。为百幅《西游记》IP电话卡绘创版面画获华东最佳创意奖,连环画《宝玉受笞》入选上海人美建社60周年典藏百册经典优秀连环画。2013年原创《四美图》制成的刺绣作品,被英国大英博物馆收藏,央视等重要媒体纷纷报道。1997年至今陆续应山东、上海、天津、福建、浙江等名牌专业出版社约稿出版发行个人美术专集共计十九部。入录多种国家国际名家辞典,荣获中国文联“99百杰画家”、2001“中国山水画二百家”称号。
 

八仙乐

 

唯有牡丹真国色,花开时节动京城

 

五虎将

 

观音送子

 

李清照

 

卢象升抗清

 

藕塘清梦

 

千呼万唤始出来

 

侍儿扶起娇无力

 

天赖和谐

 

西施

 

艳姿

 

杨玉环

 

 

 

名家点评

 

 

  端庄清隽,雅俗共赏

----评项维仁先生工笔重彩人物画

 

       工笔重彩人物画是我国传统绘画中历史悠久、体法完备的重要画种之一,古之“丹青”即指工笔重彩画而言。从战国、西汉帛画,到东晋顾恺之〈洛神赋图卷》、唐周昉《簪花仕女图》、五代顾周中《韩熙载夜宴图》,直到明代唐寅《王蜀宫妓图》,都证明了这一传统绘 画艺术所取得的辉煌成就。宋元以降,文人画兴起,轻工重写、轻彩重墨的文人审美取向逐渐成为画坛主流,使有着深厚民族文化传统的工笔重彩人物画颇受冷落。新中国成立后,由于社会政治环境对工笔重彩人物画的忽视和过度改造,使这一画种更是雪 上加霜,像王叔晖、刘凌沧、潘絮兹这样的名家也没有受到足够的重视,因而致力于工笔重彩人物画并取得突出成就的中青年画家已是凤毛麟角。而项维仁先生则是在工笔重彩人物画创作中成绩卓著的一位。
       项维仁先生1947年生于青岛,从上世纪七十年代初开始,他创作的国画、年画、连环画便已取得令人瞩目的成绩。他的作品曾于1981、 1986、1991年连续三届入选五年一届的全国美术大展, 并获得一、二、三等奖,他出版的年画、连环画达五十多部,单幅作品约五千余件,获省、部级奖励十余项,早在1985年即已加人中国美术家协会,成为二十世纪后期最富创作实力、最活跃也是创作获奖最多的中青年画家之一。
       始终坚持种自觉的艺术理想并为之奋斗,是项维仁先生取得成功的关键之所在。画界的人士大多都了解工笔重彩人物画创作是一种 要求高但费力不讨好的劳动。作为人物画,它要求画家既要有坚实精湛的人物造型能力,又要有对历史、社会、文学乃至风土人情、民俗生活的广泛了解与深人研究。项维仁先生 在数十年的艺术实践过程中以不同于他人的才、 胆、识、力,创作出一 大批为观众喜闻乐见且艺术品味很高的工笔重彩人物画,为这一古老画种的发展作出应有的贡献。
       雅与俗是品评艺术品格的两个重要内容,贵于雅而鄙于俗也是批评家已取得共识的一条基本标准。在对雅和俗的具体理解和把握上并不统一, 说到底仍是人们把重写轻工、 重墨轻彩的文人画审美趣味作为唯一 标准的结果。由于工笔重彩人物画需要严谨不苟的造型和工整细致的勾勒与着色,因此在处理上稍有不慎,就会失之于雕饰与板滞而流于俗。而项维仁先生的作品笔墨严谨缜密而不造作板滞,色彩晕柒极富装布趣味但绝不雕饰艳媚,人物造型准确而又适度变化,在水晕墨章之外,自具一种富丽典雅、端庄华美的美学风格,在雅与俗之间探索出一种属他自己的又为广大观众所喜爱的艺术面目。
       凡是留名青史的优秀艺术家,有两个基本要素是不可缺少的,这就是创造性劳动的难度与画家心灵的领悟。创造性劳动的难度体现出画家对作品的创作态度和身心投入,反映出画家艺术技巧与技术水平的高低。而心灵的领悟也就是灵性与才识,决定着作品的品格和审美取向。而在这两点要求上,项维仁先生的作品是很值得肯定和赞许的。项维仁先生的作品攫取生活层面极其广泛,或胜迹奇景、庭院苑林,或世俗民情、文人雅士、或古装仕女,或当代女性,他都一一摄入画面。 他显然借助于多年连环画创作,积累起对历代典章制度、建筑服饰、工艺杂陈及风土人情等许多素材,一方面进行了颇具难度的创造性劳动,同时,  他又根据个人对作品中人物的理解,以真诚的感情注人其中,创作出一大批有血有肉形神兼备的人物形象。这既是画家丰富的情感世界的再现,也是他审美理想、审美情趣的表达。他笔下的仕女人物身姿潇洒俊美,体貌端庄秀雅,形象飘逸清隽。他的作品艺术语言质朴纯真却能令人倾心,令人叹服。他善思和勤学,十分尊重传统学习前人,但在他的作品中却少见那种在古人作品中似曾相识的摹古痕迹,他身处市场经济影响下人心浮躁的艺术氛围中,但他的作品极少见那种心绪躁动哗众取宠的敷衍之作。他的作品无论笔墨勾勒,还是造型赋色,都源自传统技法而能为我所用,传统和现代感之间、工谨与疏放之间,结合得那么自然而新颖。虽精慎描绘却是为心驱使,为意左右,一切由心而造, 工而不佻,精工之极而不乏书卷之气,这完全对应了古人的一句话:心放得下,逸气自出。我想这也正是画家内心世界超逸、率真、充实和自信的体现。从项维仁先生的作品中观众就可以体悟到他那淡泊平和、唯美重情的精神品格。十几年前潘絜兹先生在见到项维仁的作品时,极为赞赏,老人曾赋诗一首: “顾陆张吴去已遥,丹青千载苦寂寥,项君妙笔开生面,为有传统继前朝。”  潘老的诗赞扬的不仅他 “妙笔开生面”的绘画作品,尤其重要的是传达出一位艺术界前辈 对晚生的充分肯定与褒奖。在项维仁的艺术创作生涯中,已获得足以让同行思慕和赞佩的成绩,但他这些年来始终以一种刚刚冲出起跑线的旺盛精力,以一种达观、 从容、随缘的心态,在传统与生活中深人开掘,潜心研究艺术作品精神内涵和艺术品位的创造与悟人。
       当今美术界是一个多元纷繁的格局,无论是来自西方的文化激荡和喧器,还是来自本土的迷惘与浮躁,这并未使项维仁先生迷失自己的探索方向,他始终沿着中国绘画艺术的优秀传统踏实地走自己的路,追求自己的追求,心无旁骛地走下去。


       邱振亮,中国美术家协会会员,山东美协理事,青岛美协副主席,青岛科技大学艺术学院院长、教授、青岛科技大学美术研究所所长、美术评论家 

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