烟雨曲巷，有位佳人，明眸皓齿，婉转清扬；蓝天白云，几行绿树，几间瓦舍，风日流丽……诗中有画，情韵悠悠，色彩雅洁，自然明丽，意境高远。
         是椿萱之荫庇和遗传呢？还是中文系学子的嗜好？诗歌似乎成了他肌体的一部分。他热爱生活、赞美红尘，陶醉于美丽的自然风光，探寻人世间的非常岁月，“行到水穷处，坐看云起时”，对自然美景，对尘世生活，他不仅自己要欣赏，还要与众多的朋友分享，于是眼底风华便成为了诗行。高山大海、绝壁枯藤、孤村农舍、斜阳穷巷、桦林碧溪、田畴沃野……这一切都是他灵感的源泉。
         也许是在大都市生活得太久太久，目光在市井走累的时候总想逃离车水马龙的钢筋混凝土森林；尽管高楼大厦、霓虹羽衣也堪国色，是人生的旨趣抑或是审美的偏爱吧，程学源的诗作远离浮华与喧嚣，追求从容与淡定，浓密厚重地渗透着中国传统文人豁达的山林情结。
         然而，说程学源是中国传统文人是远远不够的，因为他的不少作品更像西洋油画，物象在此启示它的真形传神，流露他的手法与个性，使我们直接窥见诗人心物交融的刹那。情景交融的画面，以其节奏、速度、刚柔、明暗……挥洒凝结的东方志士风范，有如弦上的七音、舞体的曼妙，体现出诗人的心情，体现出诗人幽深静谧的诗魂飘逸。程学源欣赏这个时代，他是时代的歌者。他的梦想，他的追求，他的忠臣情节，他的家国情怀，自然而然地建构在他的字里行间，那么真实地建构在他心灵的旷野。我以为，他的诗歌呈现的不仅仅是他个人的喜乐和忧伤，与此同时，他书写的是这个时代的心灵幽趣。
        清末学者王国维在论及文学与时代之关系之时，在《宋元戏曲史序》曾有“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”之言。在文学表达的历史发展中，其形式需要随着时代而不断丰实、嫸变，而各文学形式所表达的亦是“一时代有一时代之内容”。
       文学向来就是人类精神的圣地，从混沌浑荒伊始，无数人对它膜拜朝圣，表达着自己对于灵魂虔诚的皈依。它虽抽象却真实地记录着各个时期人类的精神活动。而作为人类智慧与情感的结晶，语言浓缩的精华，诗歌以其语言的精练以及思想的深邃，在文学之中闪烁着其独有且夺目的魅力，成为文人墨客寄托情思的精神家园。诗，是描述时代的最精炼的文学；歌，是表达时代的最铿锵声音。“一时代有一时代之诗”，与其他艺术形式不同，在各个时期涤荡着不同的内容与情绪。作为与诗人程学源同一时代共呼吸同运命之人，我对他的诗歌有着一种无须言语的时代通感。
         倘若从事其他方面的行当，天性根器迟钝，尚可“勤能补拙”，然而努力与勤勉却不能成就诗人，天赋是作为诗人的根本。程学源无疑是有诗才的，且勤奋，著有诗集《飘洒的心雨》、《心灵风景线》、《让我就这样看你》、《新晴》、《百年期待》（合作）。曾参与写作《校园思辩录》一书。他是中山大学学生刊物《求进》杂志的创始人之一。诗集《百年期待》获广东省第六届鲁迅文艺奖、广东省第八届新人新作奖。《飘洒的心雨》获第二届深圳青年文学奖。这足以佐证他的诗为何充满自然的灵魂与厚重的思想了。
       生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。庸为的一生中，如果能有诗相伴，是一件幸福且深具情致的事。好诗入梦来,夜与诗的相遇更当是一次灵魂的洗涤与思想的奇遇，于夜深人静之时更显玄妙与美丽。相较于当下流行的“快餐文化”，诗歌更像是茶，需要细细品味方有绕梁三日那丝丝缕缕的回甘回韵，程学源的诗，语言灵动，是需以歌的形式诵出，方能体会其灵、其动、其玄妙的。
         霞光、梅红、水边等充满生活与自然气息的诗歌意象就这样，随唇齿震动而闪现在我的眼前。程学源诗歌的文字抚平了夜的孤单与枯燥，同时亦是对我日常生活中纷乱了的内心的关照。我仿佛不是在读诗，而是走入了另一种不曾体会的生活。我走入了一个不曾到达的境界，在那里，我与另外一个自己相遇，既陌生又熟悉，有几分美感，几分亲切，亦飘结着几缕若有似无的惆怅。这些诗句，仿佛就在那里，如一壶茶或是清酒，温暖了我的思绪；又如偶遇知己老友，充满着感动与惊喜。
         夜深无眠，翻开程学源书稿《你的模样》，倏然之间为这几首诗所吸引，懈怠与慵懒一下子消遁于无。孤黑的夜仿佛被诗人点燃，乏味的夜景也显得立体且有质感起来。在色彩的运用上，“霞光”的红色、“月色”的梅红、“夕阳”的金黄等，与一个个真实可触的景相映，如《月色梅红》第一节就写到“风雨飘零的晚上”，第二节却是“在回耶鲁的车上”，第三节则是“海风吹过的岸边”，有形的场景与抽象的颜色的叠加、重复、生衍，共同构建了一幅立体且极具色彩感的画面，诗歌的“绘画美”跃然眼前，充满了艺术张力与视觉冲击。
         诗言志，歌咏言。无论是理论派或是情感派，其内容一旦被赋之以诗的外衣，便凭添了几分浪漫与美丽。庸常、浅白、直接的生活，在诗人的笔下，便拥有了其多思多情而且无奈的真实与深刻。我想，从某种意义上来说，诗人程学源的成功，在于他善于用自己的思想、情感和语言的张力、创造力紧密而有机地结合起来。如“黎明的霞光/沸腾了我/对你的想望”，赋予黎明的霞光以人的力量；又如“我掬一手慵懒的湖水/让它在晚风中畅想/你笑容的芳香” 情景交融，物我合一；再如“你的名字如诗/冬季里带来阳光/你的名字如你/笑意温暖了心房”如此的别致而又耐人寻味。从而构筑成一座座语言的雕塑，并以美丽的姿态向读者呈现它们。
        《黎明的霞光》这首诗色彩浓烈。它有着小说的内质，同时兼具着电影表达的画面感，但这些首先是散发自诗意之中的，语句平实却夹杂了精神与心灵的色调表达。情真意切却不哗众取宠。有些句子不禁让人击节叫好，不经意间令人动容：“鲜活的片断/潮水般涌来；”“黎明的霞光/沸腾了我/对你的想望”等。我最喜欢这一句：“如果月儿知道/亦会回头张望……”它们虚无的像雾像云又像风，更象是一个延绵温柔、令人迷恋的梦。但又那么真实地触碰着我的情感。像某个电影某个突如其来的镜头，触目动容而又隐于诗人看似不经意的笔触之中。
       抒情方面，程学源更加直白、大胆与奔放。如“这是如何遥远的世界/表面的平静依旧/心儿呀/飘过重洋” 呐喊般直率地把诗人的内心对自由、对情感的渴望表现出来；“我不在白天里流浪我会在夜里/驻足品味你在的时光” 直言不讳地把自己对“你”的爱意表现出来；这些浅吟低唱般的心灵独白，既有古诗的意境，又充满着现代语言的铿锵直接，在抒情达意的同时，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合海外华人的心理特征、思维特征以及阅读习惯。但也更加符合现代人对于诗歌的审美要求和阅读习惯，在情感响应方面，更加拉近了与读者的距离。
       《东湖水边漫步》、《从今天开始》的叙事元素比较浓郁。其中充满生活的深度体验。细节、场景、情绪，人物、心里活动等等都有。它们扩展了诗歌的宽度，纵深了诗歌的厚度，将它带入“寻常生活”之中。艺术源于生活而又高于生活，这在程学源的诗歌中得到了生动的表现。他将“阳春白雪”融入生活之中，同时也赋予生活以美的意境与诗情。也许生活就是一首诗。用诗意的心情去拥抱生活，生活里处处遍布可见诗歌之美。
         读《从今天开始》，使我想起了海子的名篇《面朝大海，春暖花开》里一开始的那句：“从明天起，做一个幸福的人。”不知道诗人是否喜好海子的诗。风、海水。月光、异域风情。以及随海浪一起涌上的诗意，诗情与意境仿佛带我抵达了一处从未到过的美境，令人沉醉不思归醒。好的诗歌需要懂它的人，于诗于诗人与读者，都是一件可遇而不可求的幸运。夜深而愈加清醒，藉由程学源的诗，我得以空间放下纷杂繁冗，躲进心灵中沉静的一角，领略自然的美，感受异域的风。 辽阔的世界啊，在每一句诗里，只剩下你和我，让人觉得自由豁达而又生动。
       城市工业化的路途中，当所有人都在为生活而狂欢和奔跑时，得一僻所能够安静地读诵诗歌，我深感不易与庆幸，此刻，把自己安静地交给夜晚，交给了这几首诗歌，交给了这一片诗情浸染下温柔多情的夜空。我并无能力评价诗人的才情，但这些诗句却真实地让我动情，以至于窗外的月光，也显得温润起来，潮了我的眼睛。这个世界总有一份神奇与惊喜藏于某处，等待那个相知的人去拜访和尊重。这个世界很大也很小，大到我们一辈子也走不完的山川美景，小的我们永远走不出自己的心灵。这些感受，一首诗所带给我们的精神体验与心灵动荡，就足以说明。好的诗，带给我们的都是惊喜，原来，这些还有这样一片美景。
         谢谢你，诗人。今夜，是你为我送来了一股清爽的风和一轮明月，让我的心境得以平实与平静起来。人的心灵世界，多么需要被这种平实与平静安慰与拥抱啊！
       “生命之中黑白的胶片/灵动却又泛黄的笑脸/有你低头瞬间的妩媚/映照年少赤裸的无眠”，程学源的这首《风吹木棉》，两年了，一直“安放”在专业文艺网站“文狐网”现代诗歌排行榜的榜首。

         “心在哪里安放/平凡之中去追求梦想/欢乐谷里的欢乐/秀美的田园风光/东部醉人的风景/来来往往的匆忙。”默读程学源这首《心安放在哪里》，使我突然想起了一句诗：你在看风景，看风景的人在看你。
         呵，青山在那里，高楼在那里，蓝色的天空在那里，充满诗意的大地也在那里。北国的歌声。南国的吟唱。大风过后的落叶。深秋来临的路旁。山岗海洋。汽车楼房。斜阳夕照。麦田稻浪。纽约的七夕之夜的月亮。你在诗中寻找着故乡的风、故乡的情，诗人用他温情的笔，凭着对故乡的热爱与依恋，为你画出了梦中的风景。也为冷硬的工业化时代注入了一丝人文风景。
        程学源的诗里歌里，刻画着你的模样。美丽的风景，要用美丽的情怀才能欣赏。