文/魏金修

韦启文先生在机关工作，且长期当领导。工作忙，却经常有诗歌和其他文学作品发表，出版过好几本书。后来又画中国画，他是一个很有艺术悟性和艺术特质的人。
他是诗人，为他画中国画提供了很好的支撑。从某种意义来讲，画画与写诗是相通的，对生活的观察，对生活的提炼都是一样的。他认为，在宣纸上画出一个个物象，就是一个个符号，通过这些符号把人们进带入一种艺术境界。他对中国画的见解与诗歌创作一样，写诗是用文字符号营造意境，中国画是用迹象符号构造艺术。他把诗和画完全打通了，他在诗画之间快乐地游走，相当潇洒哩。
看他的画，首先感觉到很大气，三笔两笔，就能把人引入他的世界，我们不得不惊叹他的诗人气质和审美趣味。他在驾驭水墨上颇下功夫，浓淡枯湿尽得法度，使人感到水墨淋漓，变幻无穷，无描摹之感。
他很善于学习，自幼就喜欢读画，画册上报纸上刊登的画，他都拿来认真研读，连那些题款都仔细去读。他读了不少画评和画家自述文章，研读过吴昌硕、齐白石、潘天寿和崔子范等名家。对湖北当代著名国画家如周韶华、汤文选、冯今松、陈立言等，更是经常研读，当面求教。周韶华先生一本几十万字的画论，他一篇不漏读过，实属少见。
画画与其他艺术一样，有没有文化底蕴是文雅与粗野的分水岭。有文化底蕴的作品，显得深厚博大，耐品耐读，给人以启迪和审美愉悦。而缺乏文化底蕴的东西，只是一味地玩弄技巧，往往俗不可耐。启文先生的画不飘不燥，充满文化意味。几颗枇杷，加上一两句诗，把一个鲜活的春天献给你。几条丝瓜，让一种乡情溢于纸上。一个葫芦，一句弥漫禅意的题款，使人领悟人生的要谛。苍劲枝条上的几点红梅，把不畏艰辛的精神呈现出来。而一幅幅或三两枝或墨彩满幅的荷，把一种清纯，一种盎然，一种凝重以及种种兴味传达得无比酣畅。我感到，他的水墨画和他的诗一样美。
他常画荷，特别喜欢吴昌硕的一首题荷诗：“香遍三千与大千，青莲能结佛因缘。何人梦上花趺坐，一夜同参画里禅”。他有一篇文章《一种爱好带来的幸福》，他说，诗歌给他带来幸福，水墨画又给他带来了幸福。我以为，人生几十年，能感到幸福就是最大的幸福。他会从诗画中得到更多的幸福。

（作者系湖北省美术院专业画家，一级美术师。）